Содержание
Керамика Таиланда — это живая летопись его истории, отражение культурных влияний и неиссякаемого мастерства местных гончаров. Производство керамики на территории современного Таиланда насчитывает более пяти тысяч лет, но свой золотой век оно пережило в эпоху королевств Сукхотай и Аюттхая. Традиционные стили, зародившиеся столетия назад, продолжают вдохновлять мастеров и сегодня, сохраняя уникальную идентичность тайского ремесла.
Исторические центры и их наследие
Расцвет тайской керамики неразрывно связан с развитием крупных государств и международной торговли. В разные периоды истории отдельные регионы становились ведущими центрами производства, создавая узнаваемые стили, которые высоко ценились как внутри страны, так и далеко за её пределами.
Керамика Саванкхалок (Сисатчаналай)
Этот стиль, названный по имени порта отправки, производился в печах Сисатчаналая в период с XIII по XVI век, в эпоху королевства Сукхотай. Он считается одним из самых значимых в истории Юго-Восточной Азии. Для керамики Саванкхалок характерны:
- прочные, покрытые глазурью изделия из каменной массы сероватого или кремового цвета;
- сдержанная, но элегантная цветовая палитра: коричнево-черные узоры на кремовом, серо-зеленом (селадоновом) или белом фоне;
- узорчатые мотивы, включая завитки, цветы, рыбок, птиц и мифологических существ;
- широкий ассортимент: от чаш и тарелок до кувшинов, фигурок животных и архитектурной черепицы.
Эта керамика была важным предметом экспорта в страны Юго-Восточной Азии и даже доходила до Филиппин и Индонезии.
Керамика Банчанг
Этот стиль старше Саванкхалока и является одним из древнейших в Таиланде. Его производство было сосредоточено на северо-востоке страны (регион Исан) примерно с I по V век н.э. Отличительные черты керамики Банчанг:
- лепка вручную, без использования гончарного круга, что придает формам особую пластичность и выразительность;
- яркие, живые скульптурные формы, часто изображающие животных (слонов, буйволов, птиц) и людей в реалистичной или гротескной манере;
- отсутствие глазури, украшение резным орнаментом или налепами.
Сегодня стиль Банчанг активно возрождается современными мастерами, а древние образцы хранятся в Национальном музее Банчанг.
Сине-белый фарфор Аюттхаи
С XIV по XVIII век, в период расцвета королевства Аюттхая, тайские гончары, вдохновленные импортным китайским фарфором, начали производить собственный сине-белый фарфор. Особенности этого стиля:
- использование кобальтовой краски под прозрачной глазурью для создания рисунка;
- гибридные узоры, сочетающие китайские мотивы (драконы, фениксы) с местными тайскими сюжетами (сцены из буддийской иконографии, местная флора);
- производство как для королевского двора и храмов, так и на экспорт.
Ключевые техники производства и декора
Тайские мастера на протяжении веков оттачивали уникальные методы работы с глиной, обжига и украшения, которые передавались из поколения в поколение. Эти техники определяют не только эстетику, но и функциональность керамических изделий.
Техника обжига “раку”
Хотя исторические корни техники лежат в Японии, тайские гончары, особенно на севере страны, творчески адаптировали её. Это низкотемпературный обжиг, при котором раскалённые изделия извлекают из печи и помещают в среду с горючими материалами (опилки, листья, бумага). Процесс создаёт уникальные эффекты:
- характерные кракелюры (трещинки) в глазури;
- металлические отблески и дымчатые, неоднородные цвета;
- полную непредсказуемость результата, благодаря чему каждое изделие становится единственным в своём роде.
Глазури и селадон
Тайские мастера виртуозно работали с глазурями, добиваясь разнообразных текстур и оттенков. Особое место занимает селадон — глазурь характерного серо-зелёного, оливкового или голубовато-зелёного цвета, имитирующая нефрит. Его производство, заимствованное из Китая, достигло расцвета в Саванкхалоке. Другие распространённые типы глазурей включали монохромные коричневые, чёрные и белые.
Лощение (полировка) и резьба
До нанесения глазури и обжига поверхность неглазурованной керамики часто полировали гладким камнем или инструментом. Этот трудоёмкий процесс, характерный для ранних этапов, уплотнял глину и придавал поверхности мягкий блеск. Также широко применялась техника резьбы по сырой или высохшей глине (“сграффито”), когда верхний слой глины соскабливался, обнажая нижний слой контрастного цвета, создавая тонкий рельефный рисунок.
Современное прочтение традиций
Сегодня традиционная тайская керамика не является музейным экспонатом. Она продолжает жить, развиваясь в творчестве современных мастеров и ремесленных сообществ. Искусство прошлого служит неиссякаемым источником вдохновения, а древние техники получают новое звучание.
Деревня гончаров Дон Кам
Один из самых известных современных центров керамики расположен в провинции Чиангмай. Мастера здесь активно работают в технике раку и других низкотемпературных обжигов, создавая как традиционные, так и современные предметы искусства и утвари. Посещение такой деревни позволяет увидеть весь процесс: от работы на гончарном круге до волшебного обжига в печи.
Творческие эксперименты и синтез
Современные тайские дизайнеры и художники-керамисты часто сочетают проверенные веками формы и техники с новыми подходами. Например, классическую селадоновую глазурь могут наносить на ультрасовременные асимметричные формы, а мотивы народного искусства Банчанг интерпретировать в минималистичной манере. Это позволяет создавать предметы, которые органично вписываются как в традиционный тайский, так и в глобальный современный интерьер.
Керамика как часть культурного туризма
Многие туристические маршруты в Таиланде включают посещение гончарных мастерских. Для путешественников это уникальная возможность не только купить аутентичный сувенир, но и понаблюдать за работой мастера, а иногда и попробовать свои силы на гончарном круге под руководством умельца. Такое погружение делает понимание тайской культуры более глубоким и осязаемым.
От древних культовых сосудов Банчанг до изящной посуды для королевского стола Аюттхаи и авторских работ современных художников — тайская керамика остаётся диалогом между землёй, огнём и человеческим мастерством. Она не просто служит бытовым целям, но и рассказывает истории, сохраняет дух места и демонстрирует удивительную способность тайской культуры впитывать внешние влияния, переплавляя их в нечто совершенно уникальное и самобытное.